Antes de su primera visita a Buenos Aires, conversamos con la cantautora chilena sobre su música, su recorrido y su forma de vivir la canción. Un universo sensible donde dialogan folk, blues y tradición. “Nos quitamos la piel y compartimos emoción”.
“Hambre de camino / manejo mi destino” canta con voz honda la música, cantante y compositora chilena Irma en su tema “Hambre de camino”. Con una entonación casi ancestral, entre mística y cercana, con profundidad, oscuridad y misterio, las canciones de Irma la muestran decidida y esperanzada, como una luz inextinguible en el medio de la noche. A pocos días de la primera visita de Irma a Buenos Aires para realizar una serie de shows, hablamos con la cantautora que nos cuenta todo sobre su música, su búsqueda y sentir.
En la música de Irma hay una mezcla de folk, canción latinoamericana, blues, raíces andinas y country que ella se niega a encasillar: “Estoy relacionada al arte desde niña, hija de padre folclorista; mi estilo es un resumen de vida, donde cada capítulo lo he vivido con y a través de la música” comenta. Y cuando habla de su vida atravesada por el arte, no exagera, ya que desde muy joven ha participado en propuestas de todo tipo: desde grupos de hard rock hasta proyectos corales, pasando por bandas de black metal. ¿Qué queda de todo eso en la Irma cantautora de hoy?
Irma: Primero, ha sido un viaje maravilloso la vida que se me ha regalado. En cada proyecto en el que pude participar confirmé un refrán que se me dijo desde pequeña: “La disciplina siempre vence a la inteligencia”. Para entregar un buen trabajo, debes trabajar. Segundo, también comprendí la importancia del propósito y la emoción: transmitir, qué te entrego, por qué me debes escuchar. Tercero, qué hay en mí de todo esto que he vivido hasta hoy: gratitud.
Mencionaste que tu padre fue músico folclórico en Chile. ¿Sentís que hay algo de eso en vos y en tu música?
Mi padre, Jorge Araya, conocido como “El Jar”, tenía un cuarteto vocal llamado Los Castaños. Él me enseñó a cantar, a expresar con la voz. Gracias a eso, compongo usando la guitarra como segunda voz.
¿Cuándo nació Irma como proyecto musical solista? ¿Cómo fue ese inicio, qué te motivó a lanzarte?
Mayo de 2024. Entre el duelo por la muerte de mi padre y un diagnóstico médico complejo, quise dejar algo para mi hijo: una canción. La vida escribe derecho por caminos torcidos, y mientras sanaba mi cuerpo apareció un productor musical que me apoyó para concretar esa primera canción. Desde entonces no he parado de trabajar.
¿Y qué buscás ahora con este proyecto y tus canciones?
Busco hacer buenas canciones, que superen el paso del tiempo, hacerlo de manera responsable, tanto en su estructura como en su contenido. La música debe ser arte, no decoración.
¿De qué hablan las canciones de Irma?
Hablan de la vida. La emoción es transversal al ser humano.
Ya salieron siete canciones de Irma, siete singles. ¿Qué podés contarnos brevemente sobre ellas?
“Amores tóxicos”: cuando el amor duele.
“Cuando dejamos de ser dos”: la unión del cuerpo, alma y corazón con tu ser amado.
“Dale”: una conversación con la propia conciencia, invitándote a seguir adelante.
“Hijos de la calle”: dándole voz a los menos afortunados.
“Animal salvaje”: el redescubrimiento de la piel, hay más que una primera vez.
“Salta la muralla”: una metáfora de vida para atreverse a correr riesgos.
Y “Hambre de camino”: la vida es una aventura, escribe tu propia historia.
Personalmente, siento que tus canciones tienen una cualidad entre íntima y atemporal, cierta oscuridad y a la vez un mensaje esperanzado y movilizador. ¿Qué pensás al respecto?
Nuevamente, emoción. Es de ayer, de hoy y de mañana, es parte de nuestra naturaleza humana. La oscuridad da ese espacio de intimidad, de secreto, y desde el lugar más oscuro es de donde se ve mejor la luz, y desde la intimidad y el secreto nace el deseo de salir adelante.
¿Se vienen más canciones pronto, un disco quizás? ¿Qué podés contarnos?
Ya estoy trabajando en el octavo sencillo y con planes de grabar con banda.
Al principio hablamos de todos los géneros y elementos que siento en tu música. ¿Cuáles mencionarías como las principales influencias y referencias, tanto en tu gusto personal como en tu proyecto musical como cantautora?
Me gusta mucho el trabajo de Johnny Cash, Norah Jones, The Animals, Dead Kennedys, Morphine, Los Chalchaleros, Mercedes Sosa, Violeta Parra… uf, son muchos.
Mencionaste a Mercedes Sosa ¿Qué te gusta de la escena musical argentina?
Mercedes Sosa, qué voz, qué manera de entregar verdad y hacer el mundo más bonito. Los Chalchaleros, el tango, la milonga, el chamamé. De lo moderno, el impacto del rock latino y el sello particular de la música argentina, por ejemplo Charly García y Gustavo Cerati.
En lo inmediato, quiero descubrir qué sucede ahora en Argentina. Voy a conocer y reconocer el sonido del Gran Buenos Aires. Soy una mujer de campo, por decisión propia, sin televisión hace más de 20 años, en redes sociales hace solo un año, volviendo a nacer, y el mundo ha cambiado mucho y muy rápido. Y si voy a conocer qué pasa en este mundo, qué mejor que hacerlo en Buenos Aires.
Justamente, dentro de muy pocos días vas a estar tocando en Buenos Aires por primera vez. Contame de esos shows, cuándo y dónde serán.
El viernes 7 de febrero en Tío Mario, Australia 61, en Villa Fiorito. El jueves 12 de febrero a las 20 h en el ciclo Nada Importa, junto a Masfe + Pato, Gus Fernández y Funes el Memorioso, en La Isla Bar Cultural (Venezuela 3399, CABA). Y el sábado 14 de febrero en el ciclo Nazepam, en El Camino (Rincón 594, Balvanera, CABA). Quizás salgan algunas más, pero por ahora estas son las confirmadas.
Un viaje íntimo, solo voz y guitarra, nos quitamos la piel y compartimos emoción.
Por último, si querés decir o contar algo que no te haya preguntado.
Mientras tengamos aire en los pulmones, esto no se acaba.
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