La cantautora festeja 10 años de canciones de amor, desamor y resistencia con un show especial, la reedición de su primer trabajo, y un nuevo disco.
Cuando escuchas Trola, escuchas un corazón estallando, desbordado por la emoción, el amor, el dolor y el sentimiento. Así se sienten sus creaciones de folk descarnado, profundamente emotivo y confesional. Trola suele ser una sola persona, una trovadora con su voz y su guitarra, pero también puede ser un dúo, o una banda; de una electricidad rabiosa o una intimidad conmovedora. Cambia, y eso no es lo más importante. Estos múltiples formatos y sonoridades son solo diferentes formas de expresar e impulsar lo que Sloan Kemp, la cantautora que lleva adelante Trola, trae dentro y comparte en una catarsis sensible y movilizadora.
Este año, Trola cumple 10 años como proyecto, por lo que Sloan decidió celebrarlo con un show aniversario el 20/03 en Blue Velvet (San Telmo, CABA), y la reedición de su primer disco/demo del 2018. Por si fuera poco, hace algunas semanas la artista lanzó De Luto, su nuevo trabajo, un álbum atravesado por la pérdida, la desolación, los recuerdos, la esperanza y la reflexión.
Para hablar de todo esto, su historia, su presente y su búsqueda, charlamos con Sloan, con Trola, con la creadora de una década de canciones de puro corazón.
Antes que nada, para quienes estén leyendo esto y todavía no te conocen, ¿qué es o quién es Trola?
Trola comenzó como un proyecto musical de une viajere, Soy migrante, y Trola fue y es una bitácora de viajes. Un proyecto que se ha apoderado de mí como una exorcización. Trola se apoderó de mi vida.
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| Ph Melisa Diaz |
¿Cuándo fue ese comienzo con Trola como proyecto musical?
En 2016 comencé a hacer música y a componer; y en 2017 tomo el nombre Trola.
Aún hoy el nombre sigue sonando potente, llamativo, disruptivo. ¿Cómo surge el nombre Trola?
Yo sentía que la palabra “trolo” ya no se usaba; era antigua, no me identificaba con la forma en que se usaba. Ahí dije: no va a ser “trolo”. Va a ser Trola.
Si intento definir tu música para contarle a alguien, diría que es un folk crudo, emocional y visceral, con un corazón punk. ¿Te sentís representada por esa definición? ¿Cómo describirías vos el estilo o el universo de Trola?
Sí, es exactamente como lo describís. Pero en constante mutación.
Hablas de “constante mutación”, y pienso que este año celebrás diez años con el proyecto. Una década en la que cambiaste varias veces de formato -de tocar sola a tocar en dúo, en banda, acústico, eléctrico…-, transformando el sonido, profundizando lo que aparece en tus letras. Si mirás hacia atrás, ¿cómo ves esos inicios? ¿Es la misma Trola, es otra, es una evolución? ¿Qué cambió?
Creo que la música, o cualquier forma de expresión, va cambiando, porque en cada disco, grabación, show o colaboración cambia el escenario y cambia el contexto. Ahí está la versatilidad de Trola. Y no sé qué cambió, qué sigue igual, ni a dónde voy.
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| Ph Melisa Diaz |
Teniendo en cuenta este recorrido, sostener por una década un proyecto autogestivo, tan sensible y tan personal, no creo que haya sido tarea fácil en un país como el nuestro. Y en la actualidad, con un momento socioeconómico y político tan hostil para el arte y las diversidades, ¿cómo se hace? ¿Qué te desgasta y qué te sostiene?
Me desgasta la calle, la gente, el ruido. Me estreso fácil; se altera mi mente y paso mucho tiempo en mi cueva.
Me sostiene tocar y mi gato Ramsés.
La música también te llevó a vincularte con grandes artistas con quienes grabaste colaboraciones, como Chary de Loquero, Dani Umpi, Mateo y Los Escapistas, Roma Roldán, y el proyecto Mutis Inverso junto a Luís Baumann e Inés Púrpura, por solo mencionar algunes. ¿Qué recordás de esas experiencias? ¿Qué buscás cuando elegís compartir una canción con alguien?
Solo sueños cumplidos. Les admiro a todes y ha sido un placer grabar y/o tocar con elles. El apoyo mutuo para mí es fundamental en todos los aspectos.
A partir de la colaboración con Chary, surgió con él una amistad hermosa que me da mucha fuerza, muchas ganas de seguir adelante con la música.
Por eso son tan importantes las colaboraciones, porque se puede llegar a generar una amistad, que es sincera, honesta, con amor, con respeto, y con todo lo que requiere compartir una canción: las emociones, las letras, la melodía, y conectar desde el arte.
¿Con quién te gustaría hacer una nueva colaboración? Vale soñar.
Me encantaría con Carlos BBK o Pat Pietrafesa. Son personas que marcaron mi vida con su música.
Hablemos un poco de De Luto, tu último disco editado hace pocas semanas. Se siente una atmósfera muy especial, una fragilidad muy potente. ¿Cómo nació este álbum, que cuenta, y qué lugar ocupa dentro de tu recorrido?
Uffff. Bueno. Es un disco muy importante, porque en noviembre falleció mi papá. Me quedé un poco sola. Me fui de donde vivía para hacer el duelo al depto. de un amigo en pleno Microcentro, y ahí pasé mucho tiempo componiendo, vomitando, sacando todo afuera. También es la primera vez que nombro a mi mamá y su historia, el fin de su vida cuando yo era chica: A mis 14 años ella se quitó la vida. Fue muy traumático.
Creo que con la partida de mi papá pude hacer también el duelo de mi mamá, y lo descargué todo en estas canciones.
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| Ph Melisa Diaz |
De Luto cierra con un hermoso cover de “Please, Please, Please, Let Me Get What I Want” de The Smiths. ¿Por qué elegir esa canción, por qué ahora y por qué como cierre del álbum?
Porque amo a The Smiths y esa canción siempre me hace latir el cuore mal. Yo adapté la letra; no tiene nada que ver con la versión original, la adapté a mi historia.
Además de este cover de The Smiths, recuerdo una versión de “Como la cigarra” de María Elena Walsh en tu canal de YouTube, que al igual que con la canción de Smiths, la haces muy tuya. Son versiones muy propias, no recreaciones. Si te pidiera que elijas otra canción para reversionar, ¿cuál harías hoy y por qué?
No me sale hacer el cover igual que la canción original. Me gusta como decís hacerla mía, llevarla al mundo de Trola.
Me encantaría hacer “Oleo de una mujer con sombrero” de Silvio Rodríguez. Esa canción me toca el alma.
Esto me da paso a preguntar: ¿cuáles fueron y/o son influencias y referencias musicales/sonoras en Trola?
De hecho, me pregunto, pensando en cómo fue mutando tu propuesta, si esas influencias/referencias del principio son las mismas de hoy, cuáles se agregaron, cuáles se fueron…
Ninguna se fue. Siempre tuve influencias como Boom Boom Kid, Loquero, Rosario Bléfari, Coiffeur, P.I.B, Pato Patín, para nombrar algunes.
Mencionaste varies, pero de la escena argentina en particular, del presente o pasado, ¿qué escuchás actualmente? ¿Qué te gusta? ¿Qué nos recomendarías?
Jaime sin tierra, She Devils, mucho post punk, y Loquero, mucho Loquero constantemente. Loquero me tiene…capturado.
Hay una búsqueda muy fuerte y sensible en tus letras. ¿Cuáles son tus referentes en ese aspecto? ¿Cómo surge ese aspecto, esa búsqueda?
Trato de ser lo más honesta posible en mis canciones. Algunas realmente no me gustan y son pura mierda de momentos de mierda que yo estaba viviendo. El amor es el motor que me enciende a componer con más pasión y visceralidad como decías. Y creo que en Loquero encuentro esa suciedad, y crudeza. Chary es un gran referente.
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| Ph Melisa Diaz |
Profundizando un poco en esto ¿De qué hablan las canciones de Trola?
De todo lo que me pasa, me pasó, le pasó a otres. De la marginalidad, de la resistencia, del amor y desamor. De las rutas, de las basuras, de las espinas en el cuore. De lucha. De salir del pozo y volver a caer en él varias veces.
Como decíamos antes, este año celebrás los diez años del proyecto, y el 20 de marzo vas a hacer un show en Blue Velvet de San Telmo para festejar esta primera década de canciones. Contanos sobre esa noche y este evento. Sé que no vas a estar sola en el escenario por ejemplo…
Voy a estar acompañada de Nogal de Coagvla en batería. Preparamos un set de guitarra eléctrica, gritos y batería. Va a ser una noche muy especial. Blue Velvet es un lugar hermoso para tocar.
Con motivo de este aniversario también re-editaste tu primer demo de 2018, ahora remasterizado y bajo el nombre El Punk Ahora Es Trola. ¿Cómo surgió la idea de volver a ese material y de darle este nuevo nombre?
Siento que pasaron estos años y ese demo sigue vigente, y para mí es un disco. Sentí que tenía que retocarlo y volverlo a lanzar.
El nombre El Punk Ahora Es Trola no habla de que el punk es mi banda. Sino que les travxs, les tortas, les marikas son punks también. Y en el ambiente punk hay mucha heterosexualidad extrema, pero a un hilo de caer en la mariconeada. Para mí, el punk es sensibilidad, amor, apoyo mutuo. Sentimiento.
En estos diez años habrás vivido muchísimas cosas como cantautora. Si tuvieras que quedarte con algún momento que recuerdes con especial cariño o intensidad, ¿cuál destacarías?
Vivir en La Fune, una okupa marika de Chile donde estuve 3 años y ahí nació Trola. Hice un zine sobre esa casa y su historia.
Ahora lo inmediato es esta fecha de celebración el 20 de marzo, pero ¿qué se viene después para Trola?
Un documental para celebrar los 10 años.
Para alguien que nunca fue a verte en vivo, ¿cómo describirías un show de Trola?
Depende el contexto. Como sabés, a veces toco sola con la guitarra criolla, a veces con banda completa…diría que es una sorpresa. Cada show es único.
Listo, muchas gracias Sloan. Si querés decir algo para despedirte que no te haya preguntado, este es tu espacio.
La música medicina es.
Trola celebra su 10 aniversario Viernes 20 de marzo - 23:30 hs. En Blue Velvet: Bolívar 624, CABA Entradas anticipadas en Alpogo.com
Escuchá a Trola en: Spotify / Bandcamp / YouTube
Instagram: @trola.oficial
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