Días antes de la presentación en vivo de su último disco, conversamos con el cantante y guitarrista del grupo que nos contó todo sobre su historia, evolución y búsqueda: “La música sigue siendo nuestra nave para buscar lugares desconocidos en el universo”.
Escuchar Coire, el disco editado en 2025 por Atrás Hay Truenos, es una experiencia fascinante. Tanto por ese sonido de otra era, el ritmo irresistible, la cadencia suave y una lírica romántica protagonizada por el amor; como por el lugar que el álbum toma en una discografía siempre cambiante. En estas dos décadas como grupo, los AHT iniciaron su camino como generadores de mantras kraut y vendavales noise, pero siempre exhibiendo un corazón cancionero vivo, para cantar a los gritos en el centro del ruido. En cada trabajo que fueron sacando, han ido puliendo, transformando, iluminando e incluso oscureciendo su propuesta, en un acto de riesgo, exploración y crecimiento, que es más que bienvenido.
Con motivo de la presentación en vivo de Coire el viernes 08/05 en La Plata y el sábado 09/05 en CABA, hablamos con Roberto Aleandri, voz y guitarra del grupo, quien nos contó sobre sus comienzos, recorrido y evolución como un proceso natural del tiempo y el movimiento.
Antes de arrancar pensaba que ya pasaron 14 años de Romanza, su primer disco oficial: ¿Qué recuerdo tenés de ese momento, qué sentís que persiste y qué cambió en el AHT de hoy con el de ese momento?
Esos primeros años todo era muy salvaje y natural y confiábamos mucho en la improvisación, y en dejar que las cosas fluyan. Hay algo de eso todavía, pero te ponés más viejo y te volvés un poco más paranoico y quisquilloso o detallista. La premisa sigue siendo hacer música desde el placer de juntarse y tocar y crear algo propio. La música sigue siendo nuestra nave para buscar lugares desconocidos en el universo.
Hablando de ese primer disco, de ese krautrock noisero de sus comienzos, pienso en Coire, su disco del 2025, y pienso en el camino que hicieron con su obra, la manera en que cada disco fue renovando el sonido Trueno. Me gustaría saber qué pensás de esto: ¿Esta evolución/transformación es algo que se fue dando en uds. de manera natural, es una decisión consciente de no repetirse, nuevas influencias y referencias, o parte de un proceso más largo que todavía sigue abierto?
Siempre tuvimos como estas dos caras de canción y búsqueda sonora, mismo en Romanza y Bronce hay canciones despojadas de capas de sonidos y más directas como “Cara de Mapa”, “Para siempre” o “Luz Mala”. Creo que Encanto y Coire son más cancioneros y directos en su totalidad y comparten esa cuestión de búsqueda de la canción y el arreglo simple. Personalmente noto una evolución en la delicadeza de los arreglos, en el sonido y la composición de las canciones, como algo propio del paso de los años.
Coire engloba todo un universo temático y sonoro. Que sea el disco que más directamente habla del amor, romántico pero real, ¿fue algo pensado y buscado desde el principio, fue apareciendo, canciones que se fueron uniendo por temática?
Son canciones que arranqué a componer justo después de la salida de Bronce. Acababa de ser padre y estaba recontra movilizado con eso, y eso se pasó a las letras y a la música. A medida que fuimos descubriendo las canciones del disco y dándole forma, entendimos y decidimos que queríamos hacer un disco más luminoso, no tan mental, algo más hacia afuera, más de devoción.
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| Ph Charlie Bueno |
El álbum abre con “Empleado”, que me pareció muy interesante por esa idea de tomar el amor como un trabajo, una labor, e incluso una rutina. El amor como una construcción, no un hecho fortuito ¿Por qué eligieron abrir el disco con esta canción? ¿Es una suerte de llave a este disco/universo?
Esa canción fue reescrita muchas veces, y al principio me daba hasta un poco de vergüenza cantarla, o no sé, me parecía muy directa, pero tiene una ambigüedad en la letra que me encanta y me pareció que sí, que resumía el aura del disco, fue mi preferida desde el día uno y decidimos abrir el disco con esa, como presentando lo que vas a escuchar, creo que es la mejor introducción para el disco, directa.
Como intérpretes y compositores, ¿este álbum les exigió cantar, tocar y/o componer de otra manera; o fue sumamente natural?
Sí, fue desde el primer momento abordado de otra manera, es un disco que no se hizo en la sala de ensayo como el resto, directamente arrancamos a trabajar las canciones sobre los demos en el estudio. La idea de Diego desde el principio fue hacer un disco más pop, desarrollar más las letras, la historia, sin capas de sonido donde cada arreglo le de la mano al otro, y fue un poco un desafío. Si bien ya había hecho el trabajo de reescribir letras en el pasado, para este disco hice muchas versiones, cambiamos melodías varias veces, de arreglos, fue un trabajo de búsqueda paciente y constante.
Vi una entrevista a Diego (Martínez, bajista del grupo y productor de Coire) donde hablaba de la influencia de Virus para este trabajo en particular y de cómo este disco es una suerte de reversión del rock nacional de los 80´s pero hecha por Atrás Hay Truenos en el presente. Me gustaría que me contaras más sobre esto.
El disco nos agarró escuchando esa música, música que escuchábamos cuando éramos chicos, antes de la adolescencia, y quisimos llevar esa nostalgia al disco, a esos sonidos que nos introdujeron a esta vida musical, hace 40 años.
Y hablando de Diego, que produjo y mezcló Coire ¿Cómo fue ese trabajo? Que fuera Diego el productor ¿estuvo claro y establecido desde el principio?
Si, después de Bronce y Bronx, yo estaba bastante cansado: estuve muy encima de esos dos discos, en todo sentido, invirtiendo dinero, tiempo, físico… fue una experiencia muy intensa, de la que la banda casi no sobrevive. Cuando empecé a llevar las canciones nuevas, Diego enseguida tuvo ideas al respecto y se puso a trabajar en el disco. Yo recién era padre y no tenía ni tiempo ni energía, así que le entregué el tótem y la confianza. Diego trabajó desde el principio con un norte, la búsqueda de este sonido del que hablamos, los arreglos, trabajar las canciones. Si bien tuvimos una parte del proceso trabajando con Estanislao López, quien también aportó producción, ideas y grabó en Unísono, después el proceso por distintas razones se hizo un poco más largo y no pudimos sostener por agendas y la vida el laburo en conjunto, así que ahí retomó Diego hasta terminarlo.
En línea con esto de la búsqueda sonora y temática ¿Qué canción del disco les costó más encontrar/cerrar, en el plano sonoro, melódico, lírico o atmosférico, y por qué? ¿Cómo se resolvió?
Hubo algunas que pasaron por varios estadíos, pero elijo “Desierto”, que es una canción de Diego, que al principio no lo podía convencer de ponerla en el disco. Empecé cantando yo, hicimos 2 o 3 versiones, después le sumé letra y melodías nuevas, después la volvió a cantar Diego y bueno el resultado está en el disco, pero sí, esa tuvo varias idas y vueltas.
Ya mencionamos un par de veces a Bronce, su tercer trabajo, del cual este año se cumplen 10 años. Un par de años después, en 2018, editaron Bronx, un álbum de versiones alternativas y remezclas de las canciones de Bronce. ¿Qué tuvo Bronce que permitió esa relectura y nuevo enfoque? ¿Creés que Coire también podría habilitar algo así, o lo sentís como un disco más cerrado?
Bronce tuvo muuuuuuuuchas horas de grabación y muchas versiones de cada canción, y a medida que lo íbamos grabando y descartando yo ya iba pensando: “Con esto voy a hacer un disco de remezclas”, porque me parecía hermoso y valioso todo el material, todas las versiones. Entonces, para cuando terminamos Bronce, ya tenía decidido un poco cada versión para las remezclas, ya sabía que lo iba a hacer desde antes. En este disco también lo flasheamos de hacerlo, así que vamos a ver, está ideal para hacer unos remixes por el material y componentes de las canciones.
Bronx salió en 2018, y su próximo trabajo es justamente Coire, del año pasado ¿Qué pasó en esos siete años entre discos? ¿Ese lapso fue buscado o se fue postergando por varios factores a la vez?
Pasó de todo realmente, a nivel personal y familiar de cada uno, pasó la pandemia…No es que fue una decisión tomarnos ese tiempo, simplemente pasó lo que tenía que pasar. Si bien le pusimos dedicación y originalmente no queríamos que fuera un proceso largo, terminó siéndolo y nos relajamos con eso, no pasa nada, quizás el próximo sea más corto, no se sabe.
Volviendo al aspecto sonoro de Coire y enfocándonos en su show presentación de este viernes 8 en La Plata y el sábado 9 de mayo en CABA ¿cómo van a llevar este disco al vivo? ¿Implica un trabajo o un cuidado distinto al de un show “normal”?
Al ser un disco más simple, nos resulta simple también ensayarlo y las versiones en vivo son muy crudas y directas, como en el disco. Además, ahora se sumó Julián Rossini en sintetizadores y piano, y eso suma una capa más de detalle en vivo que hace a las versiones muy delicadas y contundentes. Se ensaya lo más y mejor posible, pero creo que es un show más, no siento que sea diferente o especial. Decir “presentación de disco” es dejar en claro que vas a ir a escuchar eso si nos venís a ver. Arrancamos a tocar todo el disco en vivo a partir de ahora.
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| Ph Charlie Bueno |
¿Qué estás escuchando hoy y qué te gusta de la nueva escena argentina? ¿Y cómo ves este momento de la escena, después de haber atravesado dos décadas en este ambiente?
La escena argentina ahora es gigante, hay tantos artistas que no da el tiempo de escuchar y asimilar todo, es espectacular. Desde que nosotros arrancamos hace 20 años atrás ya hubo un recambio de dos generaciones prácticamente, apareció el trap, y de eso toda una nueva ola de artistas impensada, hay de todo y es hermoso. Me gusta mucho Maria Wolff, sacó un discazo producido por Alex Anwandter; y otro artista que me encanta es CarritoBoi –o Broke Carrey creo que se llama ahora–, que sacó un disco recientemente, pero lo vengo escuchando hace un tiempo y me encanta como escribe e interpreta. También me gusta mucho Guacho Bleu, que es un artista bastante particular.
¿Qué lugar sentís que ocupa y/o propone Atrás Hay Truenos en esta nueva escena independiente argentina post pandemia?
No sé si podemos responder eso, lo que sí te puedo decir es que muchos colegas de la vieja escuela o de estas nuevas generaciones siempre nos acercan palabras hermosas sobre nuestra música, como fuente de inspiración o algo así. Es muy hermoso recibir ese tipo de devolución por parte de otros artistas, no importa la edad ni el estilo.
Después de los shows presentación de Coire ¿Qué viene en el futuro inmediato y no tan inmediato para Atrás Hay Truenos?
Seguir tocando el disco mientras aparecen nuevas canciones.
Para terminar, y volviendo al inicio: ¿qué les interesa más hoy, seguir profundizando este camino iniciado en Coire o abrir otra transformación?
Imposible saberlo, no quiero saberlo, no se sabe nunca nada.
Atrás Hay Truenos presenta en vivo Coire
● Viernes 8 de mayo 20:30 h – en Ciudad de Gatos: 17 y 71, La Plata.
Grupo invitado: Las Sombras – Entradas anticipadas en Catpass
● Sábado 9 de mayo 20 h – en Galpón B: Cochabamba 2536, CABA.
Artista invitado: Manza Esain – Entradas anticipadas en Passline
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